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Arte comunitario y estallido social fuera de Chile

Actualizado: 8 jul 2021


Entrevista y reseña realizada por

Elyzabeth Vargas y Araceli Espinoza

Basel, Suiza


(Español – Deutsch weiter unten)



Este espacio comunitario, nace con la idea de dar visibilidad a las y los artistas chilenxs que se han visto inspirados por el Estallido Social de octubre de 2019. En esta primera columna de arte, les presentamos a Camila Lucero Allegri, artista chilena que desarrolla su trabajo en Basel.




 

Me llamo Camila Lucero Allegri. Soy artista visual y mediadora cultural de la región del Bío-Bío en Chile. Actualmente estudio en Basilea, Suiza. Mi trabajo artístico explora el estudio de las relaciones visuales con los entornos, los espacios y las comunidades. Siguiendo esta lógica, mi investigación se ha enfocado en las historias y en los vínculos concurrentes entre mi país natal, Chile y mi albergue transitorio, Suiza.


Junto al equipo de KASKO (Espacio para la performance y el arte contemporáneo en Basilea) estamos organizando una exposición colectiva que tendrá lugar en el mes de octubre del 2021. La idea de este proyecto artístico es poder relacionar a la comunidad local con imágenes que han quedado en material fotográfico de archivo. Mi participación consistirá en una reseña del caso de 11 integrantes de la comunidad indígena-chilena Kawésqar quienes en 1881 fueron raptados de Tierra del Fuego para ser expuestos en las principales ciudades europeas de la época, en los llamados Zoológicos Humanos. La última parada de este tour tuvo lugar en Zúrich, Suiza, donde fallecieron 5 de ellos.


Con respecto a la revuelta social en Chile, estuvo presente desde hace mucho tiempo como una imagen vívida en nuestras cabezas; lo veíamos venir, o lo queríamos ver venir. Por eso creo que, más allá de influenciar mi trabajo artístico actual, el movimiento social ha intensificado el deseo ya existente por encontrar respuestas y este deseo ha encontrado, a su vez, un eco en la sociedad civil, las voces se han encontrado y eso hizo posible la revolución social en Chile.

El año pasado y desde el extranjero trabajé en un proyecto visual motivada por la frustración con la que vivimos muchos, por meses y hasta ahora, al ver el sufrimiento de miles de personas víctimas de la represión policial chilena. Los ojos como imagen se volvieron un emblema de la violación a los derechos humanos por parte del estado chileno. Pensé mucho tiempo en esos ojos que han sido cegados, pero que, paradojalmente, siguen y seguirán observando simbólicamente a sus agresores. A propósito de esto, realicé una serie de cerca 50 figuras, en cerámica, que representan ojos (en escala real) y modeladas de tal forma que al observarlas producen el efecto visual de que devuelven la mirada. Hasta el día de hoy he estado interviniendo Basilea con estas piezas, como una forma de proyectar simbólicamente la mirada cegada de las víctimas de la represión chilena.

Participo también en RUKollektiv, con quienes estamos trabajando en un proyecto para reinterpretar el mural “La danza de la muerte de Basilea”, que se encuentra en el Museo de Historia de la cuidad. DISTANZEN es un mural colectivo de 45 piezas de tela, que cada participante con- fecciona individualmente y dona para la obra colectiva.


Por ejemplo, un grupo de latinoamericanos/as en Basilea esta confeccionando sus piezas con la técnica de las arpilleras. Además, con las restricciones para evitar el avance del COVID-19, surgió esta necesidad de seguir conectados. Por esto, periódicamente nos reunimos online o presencial para reflexionar en torno a la muerte como tema. ¡Todos pueden participar!


Para más información:


Estamos orgullosos de poder compartir con ustedes el arte y la cultura chilena por medio de nuestra plataforma de artistas-artivistas.


¡Ayúdanos a difundirlo tú también!

 


Gemeinschaftskunst und sozialer Ausbruch ausserhalb von Chile



Interview und Bewertung von

Elyzabeth Vargas und Araceli Espinoza

Basel, Schweiz


Dieser Gemeinschaftsraum wurde mit der Idee geboren, chilenischen Künstlern, die vom Social Outbreak im Oktober 2019 inspiriert wurden, Sichtbarkeit zu geben. In dieser ersten Kunstkolumne präsentiert er die chilenische Künstlerin Camila Lucero Allegri, die ihre Arbeiten in Basel entwickelt.


 

Mein Name ist Camila Lucero Allegri. Ich bin bildende Künstlerin und Kulturvermittlerin aus der Region Bío-Bío in Chile. Zurzeit studiere ich in Basel, Schweiz. Meine künstlerische Arbeit erforscht die visuelle Beziehungen zu Umgebungen, Räumen und Gemeinschaften. Dieser Logik folgend, konzentrierte sich meine Forschung auf die Geschichten und gleichzeitigen Verbindungen zwischen meinem Heimatland Chile und meiner Übergangsunterkunft, der Schweiz.


Zusammen mit dem Team von KASKO (Raum für Performance und Zeitgenössische Kunst in Basel) organisieren wir eine Gruppenausstellung, die im Oktober 2021 stattfinden wird. Die Idee dieses künstlerischen Projekts ist es, die lokale Gemeinschaft mit Bildern aus archivierten Fotomaterial zu verbinden.

Meine Teilnahme wird aus einer Fallbericht von 11 Mitgliedern der einheimisch-chilenischen Kawésqar-Gemeinschaft bestehen, die 1881 aus Feuerland entführt wurden, um in den damals wichtigsten europäischen Städten, den so genannten Menschenzoos, ausgestellt zu werden. Die letzte Station dieser Tournee fand in Zürich, Schweiz, statt, wo fünf von ihnen starben.


Was die soziale Revolte in Chile betrifft, so war sie lange Zeit als lebendiges Bild in unseren Köpfen präsent; wir sahen sie würden kommen, oder wir wollten sie kommen sehen. Deshalb glaube ich, dass die soziale Bewegung über die Beeinflussung meiner aktuellen künstlerischen Arbeit hinaus den bereits vorhandenen Wunsch nach Antworten verstärkt hat, und dieser Wunsch hat wiederum ein Echo in der Zivilgesellschaft gefunden, sind die Stimmen zusammengekommen, und das hat die soziale Revolution in Chile möglich gemacht.


Letztes Jahr habe ich aus dem Ausland an einem visuellen Projekt gearbeitet, motiviert durch die Frustration mit welcher wir Monate lang und bis heute gelebt haben und das Leid von Tausenden von Menschen gesehen haben, die Opfer der Repression der chilenischen Polizei waren. Die Augen als Bild wurden zum Emblem für die Verletzung der Menschenrechte durch den chilenischen Staat. Ich dachte lange Zeit über die Augen nach, die verblendet, die aber paradoxerweise ihre Aggressoren weiterhin symbolisch beobachten und weiterhin beobachten werden. In diesem Zusammenhang habe ich eine Serie von etwa 50 Keramikfiguren geschaffen, die Augen (im realen Massstab) darstellen und so modelliert sind, dass sie beim Betrachten den visuellen Effektes eines Rückblicks erzeugen. Bis heute habe ich mit diesen Stücken interveniert, um den verblendeten Blick der Opfer der chilenischen Repression symbolisch zu projizieren.


Ich beteilige mich auch am RU-Kollektiv, mit dem wir an einem Projekt zur Neuinterpretation des Wandbildes "Der Totentanz in Basel" arbeiten, das sich im Historischen Museum der Stadt befindet. DISTANZEN ist ein kollektives Wandbild aus 45 Stoffteilen, das jeder Teilnehmer individuell anfertigt und für das kollektive Werk spendet. Zum Beispiel macht eine Gruppe Lateinamerikaner in Basel ihre Stücke mit der Technik des Sackleinenlegens.


Darüber hinaus entstand mit den Einschränkungen, die den Vormarsch des COVID-19 verhindern sollten, die Notwendigkeit, verbunden zu bleiben. Deshalb treffen wir uns regelmäßig online oder persönlich, um über den Tod als Thema nachzudenken. Jeder kann mitmachen!


Für weitere Informationen:

 

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